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这档节目是哔哩哔哩推出的原创音乐综艺，36组有才华有梦想、有个性、有表达的年轻原创音乐人集结于“有谱村”。在这里，他们可以充分展露自己的音乐才华和潜质。
总导演宫鹏表示希望将节目打造成一个“音乐乌托邦”。年轻的创作人能够在这里共同交流、创作。因此节目特意为创作者们打造了一个“有谱村”，有谱村从环境上给予音乐人依山傍水的自然环境，让创作人有个愉悦的心情去创作，除此之外，有谱村还为学员们准备了设备齐全的琴房，他们可以在这里尽情创作。
这个节目没有强赛制，就是围绕着创作、表演、交流、成长。整个比赛过程中涉及原创、改编，个人赛、双人合作赛等不同环节，每一轮我们都会从不同的命题纬度考量选手们的能力，也是让每一个人在自己擅长的领域拥有展示机会。
总导演宫鹏希望能够通过这档节目给予这36组年轻音乐人专业纬度上的帮助，嘉宾方面邀请了薛之谦、戴佩妮、许嵩三位优秀的原创音乐人做为节目的召集人，共同陪伴学员一路成长，给到了他们很多实质性的帮助。
除此之外，作为一档音综节目，宫鹏认为“音乐”始终是第一位。创作出更多优秀的音乐作品、给年轻的原创音乐人提供更多机会，这是这档节目的初衷。
“我们看中每一个年轻人独特的思考和表达，不对音乐风格做任何限制。包括舞台呈现上，我们也是希望抛去华丽的包装，让视觉服务于听觉，更多地去还原音乐本真的魅力。”
——总导演宫鹏
舞美设计
此次舞美设计师李可希望能打造一个开放的、没有压迫感的音乐交流艺术空间。导演组从节目伊始就确定了要“以音乐为第一位”，舞美设计就力图呈现一个简单纯粹的音乐世界。让登台的演唱者能够在一个轻松、享受的环境中去尽情的展示自我。
第一套舞美的设计立意是“流淌的旋律”，通过流动的、线条感的设计实现一种音乐的可视化表达，在实际舞台应用的过程中通过结构中的灯线、光晕变化配合音乐表演，使旋律真正的流淌起来。除此以外，舞美结构整体呈现盘旋向上的态势，增加整个空间的立体感和层次感，同时也希望传达节目年轻、积极、充满希望的整体基调，选手们都能在这里拾级而上，收获成长。
舞美效果图
舞美结构主要采用白色为底色，希望营造干净纯粹的氛围，同时白色也能随着灯光色彩的变化呈现更多变幻，可大气磅礴可温婉恬静，完成更多可能性。
舞美效果图
第二套舞美的设计立意是“围炉夜话”，同样强调交流感。大家席地而坐，近距离感受每位选手的音乐世界。
舞美效果图
舞美主体是一个纯净的圆环，充满未来感与神秘感。圆环一面是选手和舞台的现实世界，另一面是用桶状大屏及梦幻灯光包围呈现的更为广阔的音乐“小宇宙”，观众、导师及学员们围坐一坛，一窥他们心中的音乐世界，从每个角度看都会有不一样的效果，同时配合选手更好地表达音乐，完成他们梦境与现实的情感交流。
舞美效果图
灯光设计
《我的音乐你听吗》由EYE田为钧、卢晓伟担任灯光总设计，本次灯光设计的核心在于：区别以往、内心写照、收也是一种张力。
灯光效果图
《我的音乐你听吗》的音乐人多为创作者，所演唱的歌曲都是自己创作的，每首歌曲无异于是自己内心的一份写照。因此灯光设计有区别于以往的设计，舍弃了许多炫酷的cue，而是将面光、逆光与定点光作为主要用光来进行cue的设计，用光去表达他们内心所想表达的那份最为真挚的情感。
在逆光方面选用切割灯作为主灯具，用切割灯的切片尝试做了许多不同的切片造型如圆形或者方形、等多种组合图形，这样出来的效果干净且具有层次感。
如杨默依Moi演唱《卸妆》时，用面光与顶部逆光简单的层次处理，考虑到拍摄问题背景不能太空又在背景加了大逆光，让观众安静的去聆听音乐人的内心世界。
面光的处理花了很多心思，大量使用了带颜色的面光去表现歌者此刻的心境。
如李昂星的《有谱》，使用了蓝与橙两盏不同颜色的面光灯做扫光效果，来映射小丑的内心变化。
在定点光方面多以干净为主，此次大量的使用了切割灯做效果就是想力求一个干净，每个道具用光都切的非常干净，同时要保证整个环境能够在灯光下具有饱满的层次感。
以往编程都是以放为张力，而这次却以收为一种张力，这种张力还是以音乐人的情感表现为主。在“收多放少”的情况下寻找平衡点来做cue，让光不去太抢整个表演，而是以表演者为主。
视觉设计
视觉设计方面由董晓丹担任视觉导演带领N WAVE（恩浪）完成整体视觉制作，在歌曲包装上结合了节目宗旨、舞台结构特点等，为不同歌曲选取相适配的视觉元素，为每个表演整体舞台效果加分。在视觉元素的选择上，以音乐气质为本，着重与舞美结构的流动感和线条感相结合、与灯光的呼吸节奏互相配合，突出纯粹、干净的特性。同时发挥N WAVE（恩浪）团队视觉执行流程优势，在现场执行中通过服务器进行高效实时的调整，呈现和谐、恰到好处的舞台表演效果。
《有谱》
视觉元素设计选用歌曲表达的核心概念，选择“没谱”“离谱”“有谱”“靠谱”进行文字笔划拆解，搭配几何结构，使之和与舞美结构融合的同时，又能巧妙“消融”掉LED屏幕边框，打破硬体带来的框架感。这个节目也用灯光和视觉相互配合带来对“谱”的思考——一侧灯光重点打造戏剧感，另一侧主要通过视觉提升情景张力，光与影的配合让演出舞台“有谱”。
效果图
《罗曼星废墟》
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《怪咖》
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《长夜》
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《异兽乌托邦》
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音响
对于音响设计而言，能够音响设计的因素有很多如：场地、现场音响系统、OB录音功能......
场地
在一场演出中，对音质影响最大的因素就是场地，为了配合优秀及复杂的舞美设计和灯光设计，扩声部分也不能落下。所以音箱位置的选择就很重要，音响总设计王铁群、章雷根据不同的需求选择吊装和堆叠摆放相结合的设计方案。
现场音响系统
传统演出中的现场音响有两大系统，一是观众席音响扩声系统;二是台上歌手和乐队的音响返听系统。但是在综艺节目中，为了提高语言的清晰度，音响团队还安装了语言扩声系统。
OB录音功能
与传统的演唱会相比，综艺类节目更重要的是线上播出，因为这个特殊性，所有的音乐音响团队会通过OB的录音系统进行1:1的多轨录音，通过OB的调音台实时输出。在配合繁琐的舞美设计时，各种信号干扰引起的噪声很难避免、为了保证录音质量，现场的拾音系统设计就显得尤为重要。
《我的音乐你听吗》的舞美、灯光、视觉效果都设计的十分好看。大量置景 、灯具 、大屏的采用，很大程度上限制了扩声音箱的选位，这对于音响而言是一大难点。因此音响团队在扩声声场设计的时候采用不同的方案，在系统软件中不断尝试。选定一个最为合适的方案后在现场安装，在调试的过程中根据现场的情况、测量数据及听感再进行更为细致的调整，尽量使得声场和听感达到最佳状态。并且保证录音播出系统的清晰度和系统稳定性。
音响设计图
导播
此次由冷泉带领着摄像团队「冷泉团队」全程负责本次《我的音乐你的吗》节目的转播录制工作。
为了配合舞美设计中最有特点的“梯田”概念，主舞台区域共设置了16个机位，导播选择在整体舞台地面一周隐藏了一条360度的环形电轨，配合一条飞猫、观众侧后区两支摇臂，对主舞台进行全视点转播呈现，将舞美空间环境尽收眼底。
舞台正面，导播使用三支液压大倍长焦高清摄像机，确保在演出过程中针对每首歌曲的情绪特点，对选手的眼睛、嘴巴等细节进行勾勒描绘，增强视觉冲击力。
为观众构建画面逻辑，把控每一首歌曲的镜头节奏，提取最极致的画面，是导播和摄像工作的必修课。
作为音乐综艺录制的核心任务，在舞台秀的表演镜头设计上，导播团队会提前对每一首表演曲目的灯光点、视觉效果及演唱曲目的特点和调度走位进行分析，对每一首舞台秀的分镜头进行详细的拍摄方案设计，在彩排过程中针对遇到的问题不断对分镜脚本进行精修调整，在确保画面合理美观的前提下，选取多个视角为观众最大限度的展现镜头语言的艺术性和舞台氛围感。
制片
《我的音乐你听吗》由胡博、王见担任制片主任带领一群具有导演思路的制片组进行幕后工作，这大大的节约了成本，提高了工作效率。节目是由真人秀+棚内录制两部分组成，拍摄是不间断在进行的，在这个过程中制片组要提前准备好拍摄需求，导演组、编剧组在拍摄过程中有时根据现场状况临时调整拍摄内容，制片组第一时间给出解决方案来满足导演组编剧组的拍摄需求，也是制片组的有着导演思路和多年累积的资源的体现和证明。在此情况下制片还需保证现场的安全性与防疫措施，确保节目能够顺利录制。
除此之外制片组可以说是整个节目中最累的工种，其他人员可以在一期节目录制结束后暂时离开录制场地，而制片组因为兼顾真人秀与棚内录制，在棚内录制结束后又要马不停蹄的准备真人秀部分，从节目第一期到现在，制片组都在录制场地忙碌。他们用“专业”与“态度”确保在录制过程中做到“零失误”。
